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Entrevista con SUEÑOS
DE UN TULPA
Durante la entrevista con SUEÑOS DE UN TULPA , nos habló sobre
su single "Maremágnum" , el estar nominado en los Premios SUBTERRÁNICA
2026 , proyectos y más.Puedes verle en este vídeo :
Sueños de un Tulpa estrena 'Maremágnum'.
Una pieza de rock progresivo y horror cósmico.
El primer semestre para Sueños de un Tulpa fue de mucha introspección y
crecimiento creativo. Jhon González, líder del proyecto musical
colombiano, inició el año materializando ese primer pensamiento sonoro
con el lanzamiento de 'Segundo Acto' en enero. Después de eso, tomó una
pausa, un silencio necesario en la composición para plantearse hacia
dónde quería dirigir la energía y los ritmos del siguiente tema. Como su
intención siempre es mantener una actitud abierta a la experimentación
sonora y no atarse a un solo género, comenzó a darle forma a
'Maremágnum'.
Para esta nueva obra Jhon se adentró más en la producción, mezcla y
masterización, llevándolas a niveles técnicos no alcanzados en sus nueve
anteriores canciones. Al asumir casi toda la ejecución instrumental y el
control técnico en solitario, el proceso tomó más tiempo del pensado,
casi como si la canción misma exigiera su propio ritmo de maduración
para manifestarse por completo.
'Maremágnum' de Sueños de un Tulpa nació luego de una experimentación
sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de
horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio
desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una
inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la
comprensión humana.
A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una
persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de
su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de Sueños de
un Tulpa como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo
desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad
que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana:
Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una
multitud de demonios habitando un mismo cuerpo ("somos muchos", dice la
tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El
tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote
hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y
doblega por completo la voluntad del individuo.
Escucha 'Maremágnum' en Spotify
"Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de
11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar
una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende
hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa
contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era
materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un
punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente
melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y
guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados
específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera
vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para
finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una
incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha
sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a
las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en
particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera
vida propia al ser escuchada", comenta.
El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de
grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi
invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y
el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al
final.
"Al igual que sucedió con 'Segundo Acto', mi intención con este
lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la
canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia,
permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto
interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos
sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la
figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa
pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos
arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad
ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a
diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura
un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que
contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento
preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos
nuestra propia esencia", enfatiza el artista colombiano.
El video de 'Maremágnum' de Sueños de un Tulpa tiene como intención
llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la
inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una
herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más
profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de
1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos
carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si
fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés
para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser
'restaurada', haciendo que el video se convierta en una experiencia
inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.
Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera
edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele
asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se
buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda,
mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria.
Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de
horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición
humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su
cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a
través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la
destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.
"Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento
que el entorno ideal para dejar que 'Maremágnum' cobre vida propia es en
la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para
acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la
introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad,
con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la
inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las
melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la
intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y
protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo
insondable desde el silencio de tu propio encierro", enfatiza Sueños de
un Tulpa.
Por ahora, 'Maremágnum' se manifiesta en el mundo como una obra
independiente. La visión del artista a largo plazo es lograr que todas
estas narrativas converjan eventualmente en un disco completo; un
compendio dedicado íntegramente a explorar las distintas caras del
horror cósmico. De momento, este sencillo funciona como un eslabón
vital. Es una nueva entidad sonora que he liberado para que siga
expandiendo y dándole profundidad a ese vasto y oscuro universo que el
músico viene construyendo a través de Sueños de un Tulpa.
"Más que buscar un impacto convencional, mi intención principal es
reafirmar la vitalidad de la obra; demostrar que el proyecto sigue
respirando, mutando y generando música diferente. Quiero dejar claro que
mi necesidad de no atarme a ningún género y mi aversión a las etiquetas
comerciales siguen completamente intactas. La meta es seguir forjando
una identidad propia a través de la experimentación sonora constante,
adentrándome en atmósferas que antes no había transitado. Por supuesto,
tengo una profunda expectativa por descubrir cómo van a reaccionar las
personas al enfrentarse a este nuevo sonido", concluye Jhon González.
Sueños de un Tulpa prefiere no atarse a un calendario rígido de
lanzamientos. Al mantener una independencia creativa y el control
absoluto sobre su sonido, su prioridad para lo que resta del 2026 es
seguir sumergiéndose en el estudio, elevando la calidad de la
composición, la ejecución instrumental y los detalles técnicos de la
producción y mezcla de su proyecto.
Puedes volver a ver aquí (click)
y
aquí (click) las anteriores entrevistas con SUEÑOS DE UN TULPA.
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Publicado el 27 de julio
2026
Contacto:
info@guaumiauymas.com
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