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Anitta lanza "Used to
be" , el último vídeo musical de su trilogía
La superestrella mundial , Anitta , lanza el último vídeo musical de su
trilogía "Funk Generation : A favela love story"(CLICK
AQUÍ ) .
La semana pasada, la superestrella mundial Anitta lanzó su paquete de
tres canciones Funk Generation: A Favela Love Story con gran éxito de
crítica y público.
Ya ha lanzado el tercer y último vídeo musical de "Used to be", para
terminar la historia y completar la trilogía visual 'Funk Generation: A
Favela Love Story'.
ANITTA labró el camino con el éxito internacional "Funk Rave", que se
acerca a las 25 millones de reproducciones en Spotify, además de los
casi 15 millones de reproducciones del vídeo musical en YouTube. Variety
calificó el tema de "alegre" y Rolling Stone de "vibrante y optimista".
Acerca de la historia, ANITTA dice, "En este proyecto me sumerjo en el
funk carioca. El ritmo que me crió y que forma parte de la cultura donde
nací. En los videos, hay mucho de lo que he vivido en las favelas.
Aparte de productores internacionales, me empeñé en traer brasileños a
este increíble equipo. Su contribución fue esencial. Los vídeos
funcionan individualmente, ¡pero también son una trilogía!", añade.
"Tendrás que ver los tres para entender el resultado! Es bonito,
divertido, colorido y entretenido".
MIRA CÓMO SE DESARROLLA ESTA HISTORIA DE TRES PARTES
Parte I - "Funk Rave" Vídeo
AQUÍ
Parte II - "Casi Casi" Vídeo
AQUÍ
Parte III - "Used To Be"
AQUÍ ***Nuevo lanzamiento***
"De repente tuve una claridad que nunca había conocido", dice la
superestrella brasileña Anitta sobre el momento en que empezó a trabajar
en su próximo álbum de estudio, el debut con su nuevo sello Republic
Records. Hospitalizada durante meses, sometida a un ciclo de pruebas y
tratamientos para determinar y solucionar su enfermedad -incluidas
repetidas tomografías por emisión de positrones y diálisis diarias-, la
cantante dice haber hecho las paces con el hecho de que quizá nunca se
recupere. En esa revelación, afirma: "Dije: 'No quiero morir sin dejar
tras de mí un álbum -un cuerpo de trabajo- que realmente, de verdad,
coincida y exprese quién soy yo y la persona que soy'".
Se apresura a señalar que está orgullosa de los discos anteriores, pero
lo que quería era ofrecer una declaración de intenciones, una tesis de
principio a fin sobre todo lo relacionado con Anitta. Volver a lo
básico. Volver a Brasil. Volver a tomar decisiones por sí misma en lugar
de escuchar las opiniones de los demás. Volver a seguir sus instintos en
lugar de limitarse a decir que sí. "Quería sentirme completa", dice.
Armada con un nuevo sentido de la determinación y una misión clara,
empezó a trazar el álbum desde sus cimientos, desglosando cada posible
canción segundo a segundo en función de los sonidos, los samples (un
propulsor de la producción del álbum en un alegre homenaje a las raíces
funk brasileñas de Anitta, de las que hablaremos más adelante) y las
letras que quería incorporar.
"Pensaba que mi vida se había acabado, así que a la mierda el resto",
dice. "Sólo quería hacer la música que quería. No importaba quién fuera
a escucharla. Ni siquiera iba a estar viva para ver quién iba a
escucharme".
En un abrir y cerrar de ojos, el álbum empezó a tomar forma mientras
ella seguía recuperándose; su equipo reunió a los socios creativos que
había elegido -una mezcla intencionada y muy cuidada de productores y
co-escritores brasileños, españoles y angloparlantes (incluidos
creadores de éxitos como Diplo and the Monsters y Strangerz)-, que se
pusieron a trabajar en la ejecución de la visión de Anitta, compás a
compás. Las pistas se entregaron con regularidad, al igual que las notas
y los comentarios de Anitta, iniciando un proceso de perfeccionamiento
que podría convertir el álbum en la obra musical más creativa desde el
auge de las sesiones Zoom durante la pandemia.
Con las canciones terminadas y la recuperación sólo en el horizonte,
Anitta -lo suficientemente recuperada como para salir del hospital, pero
aún en busca de respuestas médicas- alquiló una casa en la playa y
dividió la propiedad en mitad centro sanitario y mitad estudio. "Por la
mañana, me sometía a todos los tratamientos y, por la tarde, me ponía a
cantar sobre las pistas terminadas", cuenta riendo al recordar la poco
ortodoxa configuración. "Era una canción al día, pero, Dios mío, me
ayudó a acercarme a la línea de meta".
Así pues, recuperada y descansada, Anitta presentó a Republic a
principios de año un álbum casi completo: canciones terminadas,
mezcladas y masterizadas, álbum grabado, material gráfico, vídeos
terminados y otros aún conceptualizados y listos para rodar. "Me
dijeron: 'Dios mío, ¿has hecho todo esto estando enferma? "Y lo mejor es
que les gustó tanto que querían más".
Funk Generation es un álbum rico, texturizado y lleno de alegría, tan
juguetón como propulsivo, en el que Anitta se divierte como nunca.
Canciones como el single principal "Funk Rave", "Down" (que interpola
una canción brasileña que a su vez interpola "Thong Song" de Sisqo - "la
mayoría de mis fans puede que ni siquiera conozcan la original", dice),
y la deliciosamente lasciva "Grip" son clásicos inmediatos que llenan la
pista y devuelven a Anitta a sus raíces musicales y culturales - algo de
lo que está "increíblemente orgullosa", dice.
"Históricamente, el funk brasileño ha incorporado gran parte del sonido
Miami Bass, y así es como se me ocurrió una canción como 'Grip'. Y a lo
largo del proceso, quise rendir tributo pero con un toque más brasileño,
con algunas letras en inglés también; quería que todo se sintiera yo,
que se sintiera brasileño, que se sintiera global y que se sintiera
moderno... y creo que lo conseguí".
"Funk Rave", en particular, marca un hito en la carrera personal de
Anitta, una superestrella mundial a la que no le faltan momentos
destacados en su carrera. "Rodé el videoclip de 'Funk Rave' en Río, y
coincide con mi realidad, mis comienzos, la forma en que empecé mi
carrera. Cada parte es tan brasileña como yo, así que cuando ves el
vídeo, te haces una idea muy completa de quién es Anitta: dónde he
estado, dónde estoy y adónde voy como artista brasileña".
Otros momentos destacados del álbum son "Used to Be", un tema que se
inclina hacia "la Anitta anterior y posterior al hospital", dice
sonriendo, cantando el estribillo de la canción - "I used to be a ho /
But now I ain't / No more"- para subrayar su mentalidad de trabajo duro
en la actualidad. "La gente no lo entiende", dice. "Siguen pensando en
la otra Anita, la que se volvía loca, pero ahora ya no es mi realidad.
Hoy en día sólo quiero irme a dormir y trabajar. Puedo levantarme
temprano por la mañana para hacer mis cosas, ¿sabes?".
"Casi Casi" es una confección gomosa en la que oirás cantar a Anitta,
que sigue el ritmo con su sorprendente fluidez sin esfuerzo. También
destaca "Love Don't Play" como una de sus favoritas del grupo, el
"híbrido más claro entre los sonidos funk y pop que buscaba, y además
súper gay". Más adelante, "Soft Dick Energy" - que samplea el icónico
éxito de Kylie Minogue de principios de los años 00 "Can't Get You out
of My Head"- es, dice echando la cabeza hacia atrás entre carcajadas,
"también para los gays, seguro".
Está claro que Anitta se encuentra en la cúspide de una especie de
renacimiento, un renacimiento, una reintroducción que lleva mucho tiempo
gestándose. "Creo que la gente verá lo artística que puedo llegar a
ser", dice. "Verán lo creativa que puedo ser, cómo funciono y qué
resultados obtengo cuando me siento libre y feliz, cuando me siento
libre para ser yo misma. Esto es lo que siempre quise hacer. Este fue mi
sueño de siempre. Y por fin tengo la libertad de hacerlo. Así que creo
que eso es lo que van a ser. No puedo esperar a que la gente vea y
escuche todo. Van a decir: 'Vaya, ¿quién es esta chica?'".
Después de una hora sin aliento describiendo su nueva música, Anitta se
sienta, radiante, asimilándolo todo. El año que tiene por delante es
suyo; el mundo es su ostra. "Ahora tengo el mejor equipo: el mejor
mánager, la mejor discográfica, los mejores fans, todo lo mejor", dice.
"Nada va a salir mal. Lo sé".
SOBRE ANITTA:
Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, Anitta, superestrella
mundial nominada a los Grammy, se ha convertido en la artista líder de
una nueva generación de música latinoamericana.
El primer single de Anitta de 2022, "Envolver", se convirtió en el mayor
debut en solitario de un artista brasileño en la historia de la lista
global de Spotify y batió el récord de Anitta al alcanzar el número 1 en
iTunes en 19 países.
También lanzó su último álbum Versions of Me en abril de 2022. El álbum
de 15 canciones se publicó en español, inglés y portugués y ostenta el
récord de mayor semana de streaming para un artista brasileño en
Spotify. Ya ha superado los mil millones de streams en Spotify.
El verano pasado, ganó un MTV Music Video Award® 2022 en la categoría de
"Mejor Latino
" por "Envolver", haciendo aún más historia y consiguiendo su segundo
récord Guinness como "primera solista brasileña en ganar el MTV VMA a
Mejor Latino (femenino)". La victoria siguió a una actuación explosiva
de Anitta, que hizo su debut en la actuación de transmisión de los VMA
con "Envolver." En 2019, también ganó "Mejor artista femenina" en los
Latin AMAs. A partir de 2014, Anitta fue nombrada "Mejor Actuación
Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años
consecutivos.
Puedes volver a ver
aquí ( click ) , nuestro reportaje de Anitta en la rueda de prensa
virtual para España.
Puedes volver a ver
aquí ( click ) nuestro reportaje de Anitta en España presentando
"Kisses".
Invitamos a seguir a ANITTA en su Instagram (
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Publicado el 28 de agosto 2023
Contacto:
info@guaumiauymas.com
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